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画家日志详情/Artist diary

浅谈现代水墨画的表现形式返回

文/傅明和

    现代水墨画与传统水墨画在本质上是相通的,但在不同的时代背景下所阐述的精神和表现形式有相异之处。前者是有固定的程式和古老的表现手法,它以线条为绘画的主旨,以求在书法式线条中表述作者的个性和心态。而后者或多或少地受到西画之影响,以块面来表现对时代的感受求得视觉效果。  

    现代水墨画的艺术语言。或者说是绘画风格,是画家在一个长期的,日积月累的过程中,吸纳了自然造化的瑰奇壮丽之元气和幽深玄渺之情趣,深入体验、感悟所要表现的对象之内在生命力,气质、精神风韵、情感意态,自然景物的风采、情调、意蕴等。经过画家自身的陶冶、熔炼而后借助水墨这种形式来表现出独特的水墨语言。

    在中国绘画史上,线型语言作为中国传统绘画语言形式对艺术美的创作所起的重大作用,显著地表现了我们民族绘画特色和审美特征。传统水墨画的线以书写形态熔铸于画面,使线承载了相当的内涵和意趣,具有了独立的审美品格。以情感表现和意象思维方式为核心的中国传统绘画系统决定了中国画家不以再现客观物象为艺术目的,使水墨画线型语言具有一定的抽象性的特征,从而导致了线型语言较为恒定的意味与程式化倾向。这两点又决定了水墨画家注重功力的治学心态,使得线型语言的表现力与价值超出了自身作为绘画视觉符号的能量。

    就艺术的形式而言,抽象与具象是对立统一的。老子说“有物混成,先天地生”“是谓无状之状,无象之象,是恍惚”。世界之万物的形成应起源于无象之象,没有形象的形象就是抽象,老子谓之“道”。“道生万物”,“无中生有”世界万物是具体的,因此,具象来自抽象,抽象又概括了具象,这是两者辨证统一的关系。 

    就水墨自身的形态而言,其所显现的黑色和白色是“极度色”,是色彩分析学中的无色系统。用三棱镜分析,在光带中是找不出黑白色相的,它们像道学所讲的虚数“天五”和“地十”的概念一样,极度色对色彩的调和与丰富起决定意义的作用。黑、白与其他各色是形影相随的,水墨画只采用纯粹的黑色为原色,以黑白为主色,通过黑白的交融产生变幻,产生灰度和色阶的变化,进而表现大千世界。老子言“玄之又玄,众妙之门”。古汉语中玄与黑是近义词,玄者黑也,玄黑道也。道生万物,故玄黑为万物之色相,众色之王。前人的色彩观把水墨画定位在奇妙虚玄的境界,为今人指明了发展空间。从水墨黑白的渗化和水墨自身的张力而言,它只有到达抽象才是大自由。 

    水墨本身就寓含着哲学的基本元素。黑格尔认为艺术最终会走向哲学。真正的艺术家应有哲学智慧,他们要走在时代的前沿,探索人生,探索自然,探索宇宙的神秘。绘画应是唤起的手段和启示,它应超越常人对现象世界的认识和现实的再现。绘画不是给予,它只是寻找内在精神和深层心理的物化,它应是传播思想的媒介,艺术家要用独特的视觉语言勾画出自己面对人生、面对宇宙而企求相对静止的空间,去寻找禅的虚静神明的境界