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回乡之旅:“历史的温度”大展中20余位油画大家与南京的关系返回

发布日期:2015-10-24


前言
范迪安
中央美术学院 院长


  值此金秋时节,中央美术学院十分高兴地与南京书画院(金陵美术馆)联合举办“历史的温度:中央美术学院与中国具象油画”大型展览,把这份丰厚的油画艺术成果献给南京人民。
  中国美术历史悠久,传统连绵,在近代以来中国社会沧桑巨变和中西方文化的碰撞与交融中,中国美术的文化主题、思想内容和艺术形态都发生了深刻的变化。油画作为从西方传来的艺术形式,经过几代中国艺术家的研究与创作,成为记录历史变迁、反映社会发展和时代精神风貌的重要载体,展现出崭新的文化内涵和丰富多彩的风格语言。
  从1918年建立的第一所公立美术学校起步,中央美术学院即将走过一百年历史。在这所著名的艺术学府中,几代艺术家筚路蓝缕、薪火相传,培养了大批美术人才,也创作了大量优秀美术作品,产生了 20 世纪中国美术史上的众多名作与经典。中央美术学院的油画家群体堪称中国油画界的劲旅,在具象形态的油画创作上成果累累,影响深远。本次展览集学院美术馆典藏珍品和当代新作,分为五个篇章,既从历史的角度呈现出中央美术学院油画创作的进程,让人欣赏到优秀作品的思想深度、艺术高度与文化温度,也展示了具象油画在中国的文化价值和社会意义,有利于广大观众理解油画在中国的发展,欣赏不同风格的艺术创造。
  古都金陵拥有深厚的历史文化积淀,是现代中国美术和美术教育的重镇,涌现出许多油画艺术名家,当代油画创作和油画的公共鉴赏也十分活跃。金陵美术馆努力弘扬优秀传统艺术,也以开阔的学术眼光兼容各门类艺术,成为公共文化服务的重要平台,期望本次展览有助于与江苏和南京美术界的交流,有助于丰富广大公众的审美文化生活,促进中国油画普及的步伐,共同推动中国美术繁荣发展。

  “历史的温度”大展自从在上海中华艺术宫成功启动、紧接着又在北京劳动人民文化宫太庙艺术馆隆重开启全国巡展的第一站,该展览带着由京沪两地持续增加的历史与当下的双重温度,如期巡展到有着深厚文化积淀与底蕴的“六朝古都”金陵。


20余位油画大家与南京关系如此这般……

  李叔同《半裸女像》
  李叔同,严格意义上第一位留学日本习西画,曾于1915年任南京高等师范学校音乐、图画教师,并谱曲南京大学历史上第一首校歌。


▲李叔同 半裸女像   布面油彩 90cmx116.5cm 约1909 
  这幅油画《半裸女像》作品画幅很大,宽116,5厘米、高91厘米,画面当中一女子半裸上身,双目微闭,斜倚在椅子上,画面恬静、优美。现在这幅油画整体画面保存尚好,但画面有几处卷折痕和局部颜料脱落。创作年代大概在李叔同留学日本期间,约1909年前后。画作在百年之后的今天,画面依然栩栩如生,用笔灵动、色彩凝炼,是中国早期油画作品中的大型之作,极为难得。

  

   李毅士《陈师曾像》
  李毅士,中国留学英国习西画的第一人,曾于1928年担任在南京成立的国立中央大学(今南京大学)教育学院艺术专修科的首任主任。在此之前,李毅士一直任教于北平艺专。


▲李毅士 陈师曾像 布面油彩 130cmx70cm 1920  
  此作品是李毅士极为罕见的大幅油画肖像作品。以古典写实手法取坐姿全身像为陈师曾造像。造型精炼,设色节制,人物塑造及背景处理一丝不苟,显示出良好的古典主义审美修养,与陈师曾的显赫出身及名望两相辉映。背景画以汉画像石拓片, 前景饰有古陶罐,二者都是陈师曾喜爱收藏的古物。
  画中人物是陈师曾(1876~1923),民国初年北京画坛最有名望的画家之一,同时也是当时北京文化艺术圈里的中心人物,与鲁迅交往密切,曾建议齐白石晚年变法。
  此作品绘制于1920年,此时二人都在国立北京美术学校(后更名为北平艺专,即中央美术学院的前身)任教,同时也都兼任北京大学画法研究会导师,并且都在北京高等师范图画手工专修科兼职。


  秦宣夫《王合内像》
  留学法国习西画的秦宣夫,先后担任过国立艺专西画系主任、南京师范大学美术系主任。

▲秦宣夫 王合内像 布面油彩 53cmx43cm 1939   
  秦宣夫,1925-1929年,国立清华大学外语系毕业,获文学士学位。1930-1934年,国立高等美术学校学画;1930年春考入素描班。1931-34年在吕西安·西蒙先生工作室学习油画。 同时,1931-33年在鲁佛学校Ecole du Lousre;巴黎大学艺术考古研究所学习外国美术史。1932年1月,与同学李健吾先生同赴伦敦,参观英国皇家艺术学院主办的"法兰西艺术1200-1900大展览会",展品有一千件,是从各国美术馆、博物院及私人收藏家借来展览的。1933年,油画"卡邦齐夫人像"入选法国春季沙龙。展览结束后,卡邦齐夫人收购此画。1933年5月10日,徐悲鸿先生在巴黎与法国博物院当局联合举办"中国绘画展览会"(徐先生带去的是现代中国绘画作品)展览会开幕时第一次会见徐先生。会后,与李健吾先生合写一文"巴黎中国绘画展览"在上海出版的"文学"杂志一卷五号发表。


  徐悲鸿 《男人体正侧面速写》
  徐悲鸿,这位曾担任过北平艺专院长和中央美术学院首任院长的著名画家,曾于1929年担任南京国立中央大学教育学院艺术科主任。
  徐悲鸿还参加过1929年在南京举办的中华民国第一届全国美展。另外,李叔同、李毅士等也参加过第一届全国美展。
  并且,历史上有名的“二徐之辩”(徐悲鸿于徐志摩)公案,即源于第一届美展。徐悲鸿更是因为在南京时期创作了许多重要代表性作品,而与张书旗、柳子谷三人被称为当时画坛的“金陵三杰”。


▲徐悲鸿 男人体正侧面速写 布面油彩 52cmx44cm 约1924
  此作品属于徐悲鸿早期油画精品,为徐悲鸿赴法留学期间所作,从正、侧面两个不同角度对同一个模特儿进行的油画写生习作。男人体造型严谨,结构精准,用色考究,暖黄色人体与冷蓝色背景色彩对比响亮悦目,用笔肯定有力,有一气呵成之感,显示出作者深厚的写实功力。
  徐悲鸿创作于1924年的素描精品《男人体》广为人知,可以看得出,画中的裸体男青年与《男人体正侧面速写》中的裸体男青年为同一名模特,尤其与其中的侧面男人体联系更为紧密。考虑到徐悲鸿在法国所受的古典主义油画教育以及徐悲鸿本人所推崇和力行的以“素描为基础的西洋画教育”教学主张,油画《男人体正侧面速写》的创作年代应该在素描《男人体》之后,因此,中央美术学院美术馆对《男人体正侧面速写》的创作年代暂标明为:约1924年。

  徐悲鸿在南京国立中央大学任教时教过的学生在此次大展中就有10余位,分别是:吴作人、萧淑芳、王临乙、张安治、冯法祀、艾中信、文金扬、孙宗慰、戴泽、俞云阶等。


    吴作人《特等劳动英雄李永像》


▲吴作人 特等劳动英雄李永像 布面油彩 128cmx160cm 1950
  此画完成于1950年,是年九月中央人民政府在北京召开了表彰全国战斗英雄代表大会以及全国工农兵劳动模范代表大会。这在全国掀起了一场向劳模学习的热潮,而中央美术学院全院师生在徐悲鸿的倡导下亦发起了一场“英模速写”运动,在该年9、10两个月份美院师生集中为英模创作速写头像,作品不下百余件,而吴作人笔下的《特等劳动英雄李永像》就与这次“英模速写”运动有密切联系。
  吴作人不像其他艺术家固守在“速写”这块阵地中,而是最终进行了油画创作。徐悲鸿在1951年发表《新中国一年来美术上之成就》一文,嘉奖此画:“若以美术眼光观之,就我个人狭窄之见,一九五零年度美术上之产品,当以董希文氏之《革命干部帮助翻身农民拖犁耕作》、吴作人之《劳动英雄李永》、戴泽之《土改时之飘儿会》及《和平签名》、冯法祀之《诉苦》、滑田友、王炳照之《英模像》以及中央美术学院集体创作《美帝侵华百年史》、周令钊之《林则徐斥责英领事》、邵宇之《上饶集中营》连环体之追写,皆可记录。”
                                                                ——尹鼎为


    萧淑芳《北海溜冰》


▲萧淑芳 北海溜冰 布面油彩 46cmx30cm 1935
  萧淑芳先生(1911—2005)是20世纪中国一位杰出的女性艺术家。1929年1月《良友》画报第34期刊载“北平第一女子中学高材生萧淑芳女士溜冰化装摄影”照片;1930年代初她荣获华北女子滑冰花样冠军;1935年1月《良友》第101期刊载花样滑冰的一组照片;同年她创作油画《北海溜冰》。青春的美好,自我生命永不停步的追求,都包含在滑冰场上那种风驰电掣的感觉之中,成为她生命最动人的侧面。


    王临乙《风景》


▲王临乙 风景 布面油彩 34.2cmx49.2cm 1928
  王临乙(1908.8-1997.7.16),上海市人。号黎然,雕塑家,美术教育家。是中国现代雕塑艺术和现代雕塑教学的开拓者之一。新中国成立后为中央美院教授、系主任。人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》是其代表作之一。1927年在南京中央大学艺术系随徐悲鸿学画。1929年赴法国里昂美术学校学习。曾获全法国美术学校速写奖金。1931年考入巴黎高等美术学院雕塑家Bauchard工作室学习。


    张安治《群力》


▲张安治 群力 布面油彩 129.5cmx222.5cm 1936
  时代的风雨是促使张安治的艺术生发繁茂的条件,徐悲鸿的艺术主张和爱国思想则给予他深刻的影响,使青年时代的张安治将献身艺术视为一种责任,一种使命。当民族处于水深火热的岁月时,他手中的画笔就是一柱烧破黑暗的火炬,一支唤醒民众的号角。他曾赴抗日前线写生,表现民众的疾苦和斗争。1936年创作的《群力》就是这种艺术信念的最初体现:苦难的民族正承受着巨大的压力,经受着严峻的考验,同时也蓄积着、锻铸着强大的、任何力量也征服不了的意志。
                            ——摘自杜哲森的《张安治的艺术创作与学术研究》


    冯法祀《捉虱子》

▲冯法祀 捉虱子 布面油画 151cmx114cm 1948
  从人与人之间去表现社会关系与作者的思想,这才是我们应做的事。依照我的看法,我们要画人物,不仅要画个人,而且要画群众,要画人与人之间的关系,要表现出入在社会上的关系。关于这问题,我现在还不晓得西洋如何解决。因此,我十分喜欢他的那幅《捉虱子》,这是人间生活的写照,在画面上是以人为主体的。至于表现人与人的关系上,这涉及到画家对于社会与人生的思想与态度问题,而不单是人个的技术问题。
——闻一多《冯法祀战地写生画展观后》,收入王立信主编《闻一多文集 时代的鼓手》,海南国际新闻出版中心1997年版。


    艾中信《雪里送炭》

▲艾中信 雪里送炭 布面油彩 72cmx88cm 1947
  该画作于1946年,是作者画家生涯初期的代表作品之一。这一年作者随恩师徐悲鸿来到北平,雪景成了他绘画的重要题材。艾中信先生坚持写实主义,关注大众,立足现实,又能融情于景,开创油画新高度。
  画作描绘的是现在的东单广场,雪地里送煤人艰辛前行,笔调深沉大气,北方冬雪的苍茫与清冷从画中延伸至画外,作者关注于情景的交融,“人情”融入在写实性笔调中,生动感人,似有“画中有诗”的感觉,李可染先生曾评价他的雪景作品是“中国油画墨”。
                                                                  ——程冉


    文金扬《十三陵水库》

▲文金扬 十三陵水库 布面油彩 43cmx69cm 1958
  文金扬的画作虽鲜为人知,但从他的素描、速写、水彩和油画多种作品中,可见其严谨的造型和丰富的学养。在他的大批速写中,可以看到他到工厂、码头和水库工地的足迹,以《十三陵水库》为代表的油画更见画家造型的功力,尺幅虽小但视野之宽阔,场面之热烈,感情之充沛,具有落落大方又深涵修养的品质。


    孙宗慰《蒙族女子》

▲孙宗慰 蒙族女子歌舞 布面油彩 82cmx121cm 1942
  孙宗慰在十年前,即露头角于南京。抗战之际,曾居敦煌年余,除临摹及研究六朝唐代壁画外,并写西北蒙藏哈萨人生活,以其宁郁严谨之笔,写彼伏游自得,载歌载舞之风俗,与其冠履襟佩、奇装服饰,带来画面上异方情调,其油画如《藏女合舞》、《塔尔寺之集会》,皆称佳构。前年游青城,得精作不少;如灌县所作《二郎庙远望》,此其代表也。要其兴趣,在蒙藏游牧生活,其《蒙古女子》一幅,余曾题之日:“或系文姬种,天山之世家;明驼千里足,辉映木兰花。”又有蒙古女牧羊、藏女品茶等幅,皆令人向往天漠,作奔驰塞上慨想。从古志士多穷边,今我国抗战八年,已复当日疆域;思诸族一家,同化为亟。倘我国青年,均有远大企图,高尚志趣者,应勿恋恋于乡邦一隅,虽艺术家亦以开拓胸襟眼界,为当务之急。宗慰为其先趋者之一,我寄其厚望焉。
——徐悲鸿《孙宗慰画展》,原载1946年1月12甘重庆《中央日报》,收入王震、徐伯阳编《徐悲鸿艺术文集》,宁夏人民出版社1994年版。


    戴泽《 风景(夏日树萌)》

▲戴泽 风景(夏日树萌) 布面油彩 75cmx57cm 1946
  戴泽,自幼喜爱绘画,1942年考入国立中央大学艺术系,师从徐悲鸿、吕斯百、傅抱石、黄显之、秦宣夫、谢稚柳、陈之佛等名家。1946-1949年,应徐悲鸿先生之邀北上北平任国立北平艺术专科学校助教、讲师。1950年任中央美术学院讲师。1950年至51年赴苏联、民德、波兰,举办中国艺术展览会;1972年至73年参加国务院宾馆绘画组;徐悲鸿画室导师;中国美术家协会会员。中国老教授协会文艺专业委员会副主任。现为中央美术学院教授。


    俞云阶《钢铁工人》

▲俞云阶 钢铁工人布 面油彩 144cmx72cm 1957
 俞云阶,1934年报考苏州美专,为校长颜文梁破格录取。1939年入中央大学艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、吕斯百、黄君璧,1941年毕业。精于油画,兼长中国画。1942年在重庆举办个人中国画展。曾任国立艺专、苏州美专西画教授。为中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事,上海交通大学艺术系、上海师范大学美术系、上海大学美术学院兼职教授。

  新中国成立后,由“留学苏联”时期培养出来的张华清、“马训班”培养出来的陆国英、中央美术学院油画系培养出来的毛焰,都任教于南京的艺术院校。


    张华清临摹《女贵族莫洛卓娃(局部)》

▲张华清临摹 《女贵族莫洛卓娃(局部)》 150cmx141cm 布面油彩 1962

张华清又名肖木,山东肥城人,毕业于南京艺术学院,一九三二年出生。擅长油画。


    陆国英《女社员下地》

▲陆国英 女社员下地 布面油彩 103cmx139cm 1957
  陆国英,上海人。擅长油画。1949年毕业于苏州美术专科学校,1957年毕业于中央美术学院油画训练班。历任苏州美专、华东艺术专科学校美术系、南京艺术学院美术系助教、讲师、副教授。作品有《刺绣女工》、《画 家颜文梁》、《阿勒惠支》等。


    毛焰《女子坐像》

▲毛焰 女子坐像 布面油彩 128cmx95cm 1991
  毛焰,生于湖南湘潭,毕业于中央美术学院油画系,现居南京,任教于南京艺术学院美术系,任中国油画学会理事。毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力,这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界,这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期,代表着中国写实绘画的新高度。

   此次大展中,还有三位出生于南京的油画家,他们是杨松林、曹力、袁元。
  

    杨松林《毕业答辩》
  1936年生,江苏南京人。

▲杨松林 毕业答辩 布面油彩 150cmx175cm 1984
  擅油画。1957年山东师范学院艺术系毕业,1982年深造于中央美术学院油画系研修班。1984—1997年任山东艺术学院副院长。现任中国美术家协会理事、中国油画学会常务理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员等职。


  曹力《小城一瞥》
  1954年生,江苏南京人。

▲曹力 小城一瞥 布面油彩 80cmx90cm 1989
  1982年毕业于中央美术学院油画系壁画研究室,现任该院壁画系教授、系主任。担任课程:素描、油画、色彩重构、线构成。代表作品:《马与楼道》组画、《牧童》(中国美术馆收藏)、《牧牛图》(钓鱼台国宾馆收藏)、《原野》、《村女》、《最后的歌》、《打开的乐谱》、《金色的天空》、《鸟之舞》、《玩纸鸟的少年》、《童声合唱》、《都市喧嚣》组画、《月光》、《盛夏》、《琴声如诉》等。

 

   袁元《新城》
  1971年生于江苏省南京市。

▲袁元 新城 布面油彩 118cmx184cm 2010
  1986年考入北京中央美术学院附中,1990年毕业
  1990年考入中央美术学院油画系一工作室,导师:靳尚谊、孙为民、杨飞云、朝戈
  1994年大学本科毕业获学士学位
  1994年考入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰艺术系,攻读公共艺术硕士研究生,导师杜大恺
  1997年研究生毕业并获硕士学位,同年进入中央美术学院壁画系任教
  现任中央美术学院基础部副主任,副教授,油画学会会员,壁画学会会员,漆画学会会员

  可以说,以上20多位油画家,先后历经近百年的风云沧桑,穿越历史的重重帷幕,再次回到“六朝古都”,也算是一次“回乡之旅”。



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